Ten Best “Making Of” Documentaries

If you’re reading this post chances are you like film. And if you like film, there is a distinct possibility you enjoy a good documentary too. So it doesn’t get much better than a documentary about film, right?

Here’s a list of ten of the best documentaries ever made about the making of a movie. Some of them are about cinematic masterpieces. Some of them are near masterpieces in their own right. Some of them are about films, which really aren’t all that great but every single one of them is well worth spending your time on if you have a passion for movies.

From silent Russian experimental origins to extensive dissections of modern effects-filled science fiction spectacles and everything in between, here are ten documentaries every real film fan has to see.

10. Lost In La Mancha (2002)

Plagued film productions seem to make excellent fodder for “making of” documentaries and this film is the first of the three examples of that on this list with one major difference: the actual movie never got made and all we have is this documentary on the film that might have been.

Terry Gilliam, a highly intelligent but also obsessive film maker, planned for years to make The Man Who Killed Don Quixote but some problems grind the production to a halt and investors backed out completely. The lead character suffered health issues, floods and storms destroyed parts of the set and this time the Spanish Air Force messed up various takes as bad planning had put the shooting location too close to a local air force base.

The film makers draw clear parallels between Gilliam and Don Quixote as men on a mission and provide us with wonderful animated storyboards, which tease us with the movie that could have been. Lost in La Mancha is maybe not as good a documentary as the other ones here and its problems seem to have more to do with overall bad planning from the outset but seeing that the film ultimately never was made, it’s an insightful and rare look into a movie which could have been. Recently there has been word that Gilliam has once again started work on Don Quixote. Fingers crossed.

9. Overnight (2003)

Not all movies on this list were plagued with various external production issues. Overnight documents what went on behind the scenes of the making of The Boondock Saints. Here’s a word of advice for those that haven’t seen Boondock Saints. Don’t watch it and watch this documentary instead or at the very least watch this first so that you can get some sort of enjoyment from the movie, which is flawed to say the least.

Troy Duffy, a bartender with aspirations to be a film maker as well as rock star, shot to short-lived stardom when his script for Boondock Saints was bought by Miramax and when he was hired to direct the movie himself. The problem however, apart from the fact that the guy basically had no film experience whatsoever, was that Troy Duffy turned out to be giant douche.

As success goes straight to his head Troy alienates everybody around him, including his close friends and family and ultimately even the backers of his own movie. An immensely arrogant egomaniac, Duffy of course requested that a documentary on him and his movie would be made by his friends at the time.

Ironically by the time the documentary was finished, they were no longer his friends and the documentary turned out to be far more entertaining than his disastrous movie, which somehow has found some sort of cult status over years and even had a sequel made to it (directed by Duffy of course).

8. American Movie (1999)

In a way the opposite of Overnight, American Movie follows wannabe film maker Mark Borchardt as he tries to make a horror film in his native Wisconsin. A long haired heavy metal and horror fan, Mark and his surroundings and oddball friends and family members in their trailer park setting almost make you feel like you are watching a mockumentary.

What sets him apart from Troy Duffy in Overnight is that in all his ineptitude, you really want him to succeed as he’s basically a good guy who is chasing his dreams against all odds. Mark however was not discovered by Miramax and when it becomes clear that he can never shoot his feature film on the $3000 he has managed to raise, he decides to work on a horror short called Coven instead.

Unfortunately making a short does not make much of a difference as his lack of talent, means and experience still shine through in all of their glory. American Movie was filmed over a two year period and when it finally premiered at the Sundance Film Festival, it took the Grand Jury Prize for documentaries whilst Coven screened at Sundance as well. Both have since become cult favourites.

7. Full Tilt Boogie (1997)

In contrast to the last two entries on this list, Full Tilt Boogie is a documentary on the making of a big budget horror flick, From Dusk Till Dawn, written by Quentin Tarantino and directed by Roberto Rodriguez no less, who would become frequent collaborators and also give us Sin City and Grindhouse later on in their careers.

Full Tilt Boogie basically has two things going for it. Firstly, it was lucky enough to be there early in the careers of both Rodriguez and Tarantino and gives a great snapshot of their early bonding. On top of that, this was also the feature film debut for George Clooney, who is still far more of a rogue here than the superstar persona he has become nowadays.

Secondly, it is also a documentary which really focuses on the film making process and what it’s like to be working on the set of a big movie for regular crew. It does not spent all its time with the bigger names exclusively but also puts a lot of other crew members in the spotlight and includes footage of the wind-down time spent after working on the set all day and union related work issues.

6. Best Worst Movie (2009)

Whilst Troll 2 already had a cult following as it is a fantastically bad piece of film making and therefore, for those who are into this kind of thing, a great movie to see with a bunch of friends (preferably not sober), Best Worst Movie makes that experience all the more enjoyable by giving us an insight in the incredible production process and the goofy crew involved.

Director Michael Stephenson, who was one of the stars of Troll 2 when he was a kid, takes us behind the scenes of that production and interviews most people involved 20 years later. A completely bizarre production in which an Italian speaking crew went to Utah and made a movie with a cast of non-professional local actors is in itself a great subject for a documentary.

Never mind that Troll 2 is a sequel in name only as it has absolutely nothing to do with the original Troll and that the film had already gathered a large cult audience over the years, even before this documentary came out. Add to that a completely eccentric director who still seems to believe he made a great movie and doesn’t understand why people mock his creation and a charismatic dentist who played the lead role in the movie and discovered his popularity purely by chance when his MySpace page blew up after Troll 2 fans found it, and you have one hell of a good ride.

If you have never seen Troll 2 this documentary is still absolutely worth watching and it’s probably better to watch this first and then the actual movie as it will double your enjoyment.

5. Making the Shining (1980)

Another making of a horror movie documentary but this time we follow Stanley Kubrick as he makes his modern horror classic The Shining. Kubrick was quite a recluse and wasn’t too keen on any attention paid to him or his film making process as he preferred to let his work speak for itself. That makes this documentary, shot by his then 17 year old daughter Vivian for the BBC, on the set of The Shining all the more special.

We get a very rare and almost unique insight into Kubrick’s methods on set. That being said, the director is never interviewed as opposed to the cast of the movie and apparently he tried to get himself cut out of the final product as much as possible before the time of release, which is completely in line with what one would expect of the man.

Still, we get to see Kubrick’s mother on set, Jack Nicholson acting goofy and even James Mason, who was apparently working on a sound stage next door, introduce his entire family to Kubrick. Given how little footage of Stanley Kubrick there is out there, Making the Shining remains a rare treat for Kubrick aficionados.

4. Dangerous Days: Making Blade Runner (2007)

Without a doubt the most extensive documentary on this list, Dangerous Days is a three and a half hour opus on the making of Ridley Scott’s seminal science fiction classic Blade Runner in its various incarnations.

Produced in 2007 for the release of the Final Cut edition of the movie, Dangerous Days lovingly follows the making of the movie and features a wealth of interviews with all major cast members, the director and various members of the crew. All in all more than 80 separate interviews were conducted and the documentary features many outtakes, deleted and alternate scenes from the movie, dissecting every aspect of the film in eight separate chapters making this a dream come true for the many lovers of this ground breaking piece of work.

Possibly the most intricate “making of” documentary ever made, Dangerous Days is an absolute must for Blade Runner fans and a great watch for anyone with a passion for film. It’s basically the ultimate DVD extra ever.

3. Man with a Movie Camera (1929)

This is the grandfather of all movies about movies, Dziga Vertov’s Chelovek s kino-apparatom (Man with a Movie Camera). As opposed to all other movies on this list, Man with a Movie Camera is not a documentary about the making of a film.

Whilst movies were already big business in 1929, documentaries were still rare and “making of” documentaries were non-existent. This movie is a film about film. Vertov believed that narrative film could not do justice to real life and consequently came up with this silent experimental film about life in a modern Russian city from dusk till dawn.

Even though the subject here was modern urban life, The Man with a Movie Camera distinguishes itself by constantly drawing attention to the film making process itself by blatantly using every optical trick in the book (and some that weren’t in the book yet) like slow and fast motion, split screens, double exposures, animations and even the breaking of the fourth wall by including the film maker and his camera in the footage to add to the frantic representation of modern city life.

In 2012 Man with a Movie Camera was voted 8th best Movie Ever by the British Film Institute’s Sight & Sound magazine.

2. Burden of Dreams (1982)

Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse might hold the title for the best documentary on the most spectacularly troubled movie production ever but Burden of Dreams comes in a very close second. Burden of Dreams documents the making of Werner Herzog’s Fitzcarraldo, a difficult production plagued by problems .

First of all there was the weather and harsh rain forest landscape, neither of which were ideal for film shooting conditions. Secondly Herzog also ran into various problems with his cast. After having shot about forty percent of the film, Jason Robards, who played the title role, fell violently ill and had to return to the States. He never came back and as a result Herzog had to recast the role and start shooting from scratch.

This then caused Mick Jagger, who played an important supporting role, to drop out due to other engagements with the Stones and Herzog consequently decided to drop his whole character from the movie. And to make things worse, the shoot also got caught between warring Amazonian tribes and Herzog insisted on dragging a life-size steamboat over a mountain, all in the name of authenticity.

A fantastic documentary about an obsessive director on a quest to make his grand opus, Burden of Dreams won the 1983 British Academy Film Award for Best Documentary.

1. Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (1991)

This might well be the best “making of” documentary ever made about a movie. Not only is Apocalypse Now widely seen as a masterpiece of modern cinema and one of the best war movies ever made, it was also plagued by production problems of gargantuan proportions, which have become the stuff of legend in their own right and give this documentary a great advantage.

Francis Ford Coppola had just come off the giant success of both Godfather movies and decided to adapt Joseph Conrad’s Heart of Darkness to a tale set in the Vietnam War. Little did he know that he would be living his own journey into hell with a production which was beset by horrendous problems.

The shooting conditions were extremely hard, sets were destroyed by a typhoon, Martin Sheen had a heart attack whilst on location, Marlon Brando arrived on set overweight and completely unprepared for his role and helicopters on loan from the Philippine army were called back in the middle of difficult and expensive shoots.

All of this caused the budget of the film to explode and Coppola to nearly lose his mind. Whilst that might all be awful, we as the audience have clearly come out as the winners here. Not only did we end up with this masterpiece of a movie, we got an amazing and utterly unique documentary to boot as well.

Emilio has been a movie buff for as long as he can remember. Critical and eclectic in taste, he has been described to “love film but hate all movies”.

Read more at http://www.tasteofcinema.com

EMBARGADO | Embargoed | a film by Leandro Silva (eng.sub) (2010)

(full movie) EMBARGADO | Embargoed | a film by Leandro Silva (eng.sub) (2010) from Persona Non Grata on Vimeo.

Ring Man ... A must see!!

நமது முன்னோர்களின் விஞ்ஞான அறிவு.

அந்த காலத்தில் எப்படி எந்த
டெக்னாலஜியும் இல்லாம
கிணறு வெட்டுனாங்க??? . . .

கிணறு அமைப்பது என்பது அத்தனை எளிதான
காரியமில்லை . பலர்
சேர்ந்து உழைத்து உருவாக்கிட
வேண்டிய ஒன்று.

ஒரு வேளை தோண்டிய கிணற்றில்
தண்ணீர் வராமல் போய்விட்டால்
அத்தனை உழைப்பும் வீணாகி விடும் . அதே போல்
கோடையில் கிணற்றில் நீர்
வறண்டு போகும் வாய்ப்பும்
உள்ளது . ஆனால் இவற்றிற்கெல்லாம்
எளிய இலகுவான தீர்வுகள் இதோ.

மனையின் குறிப்பிட்ட
ஏதாவது ஒரு பகுதியில்
அதிகளவு பச்சை பசேலென புற்கள்
வளர்ந்திருந்தால், அந்த இடத்தில்
கிணறு தோண்ட குறைந்த ஆழத்தில்
நீரூற்று தோன்றும் என்கின்றனர் .

சரி நீரூற்று இருக்கும் ஆனால் நல்ல
நீரூற்று என அறிவது எப்படி ?

நவதானியங்களை அரைத்து கிணறு வெட்ட
வேண்டிய நிலத்தில் முதல் நாள்
இரவு தூவி விடவேண்டும். அடுத்த
நாள் கவனித்தால் எறும்புகள்
இவற்றை சேகரித்து ஒரே இடத்தில்
கொண்டுசென்று சேர்த்த
அடையாளங்கள் , அதாவது தடயங்கள்
இருக்குமாம் அந்த இடத்தில்
கிணறு வெட்டினால் தூய
சிறப்பான நன்னீர் கிடைக்கும்
என்கிறார்கள் .

சரி தூய நீரும்
கண்டு கொண்டாயிற்று. . . . கோடைகாலத்திலும்
வற்றாத நீர் ஊற்று எந்த இடத்தில்
இருக்கிறது என்று அறிவது எப்படி ?

கிணறு வெட்ட இருக்கும் நிலப்
பகுதியை நான்கு பக்கமும்
அடைத்து விட்டு பால் சுரக்கும்
பசுக்களை அந்த நிலத்திட்க்குள் மேய
விட வேண்டும். பின்னர் அந்த
பசுக்களை கவனித்தால் மேய்ந்த
பின் குளிர்ச்சியான இடத்தில்
படுத்து அசை போடுகின்றனவாம் .

அப்படி அவை படுக்கும்
இடங்களை நான்கு , ஐந்து நாட்கள்
கவனித்தால் அவை ஒரே இடத்தில்
தொடர்ந்து படுக்குமாம் . அந்த
இடத்தில் தோண்டினால் வற்றாத
நீரூற்றுக் கிடைக்குமாம்.

தமிழர் பெருமையை பரப்ப இதை share செய்யுங்கள்..

கத்திரிக்காய் மசாலா

 கத்திரிக்காய் மசாலா என்பது ஆந்திராவில் மிகப் பிரபலம். துணை உணவாக அல்லாமல் அதையே முதல் உணவாகக் கூட எடுத்துக் கொள்வார்கள்.அப்படிப்பட்ட கத்திரிக்காய் மசாலாவை நாம் ஒரு பிடி பிடிக்க வேண்டாமா? வேண்டியவை கத்திரிக்காய் – 1/2 கிலோ தேங்காய் – அரை மூடி வேர்க்கடலை – ஒரு கைப்பிடி மல்லித்தூள் – 1 தேக்கரண்டி மிளகாய் தூள் – 1 தேக்கரண்டி மஞ்சள் தூள் – அரை தேக்கரண்டி வெங்காயம் – 3 தக்காளி – 3 பட்டை, லவங்கம் – சிறிது எண்ணெய் – தேவைக்கு கடுகு – ‌தா‌ளி‌க்க பச்சை மிளகாய் – 2 இஞ்சி – ஒரு துண்டு பூண்டு - 5 உ‌ப்பு – ‌சி‌றிது கொ‌த்தும‌ல்‌லி, க‌றிவே‌ப்‌பிலை செய்யும் முறை தேங்காய் துருவல், இஞ்சி, பூண்டு, பட்டை, லவங்கம், வே‌ர்‌க்கடலை ஆகியவற்றை ஒன்றாக சேர்த்து அரைத்துக் கொள்ளவும். அரைத்த கலவையுடன், தேவையான அளவு உப்பு, தனியா தூள், மிளகாய் தூள், மஞ்சள் தூள் சிறிது எண்ணெய் போட்டு கிளறிக் கொள்ளவும். கத்திரிக்காயின் காம்புகளை கொஞ்சம் விட்டு நறுக்கிக் கொள்ளுங்கள். பின்புறமாக நான்கு கீறல்கள் போட்டு எண்ணெய் கத்திரிக்காய்க்கு நறுக்குவது போல் நறுக்கிக் கொள்ளுங்கள். பின்னர் அரைத்து வைத்திருக்கும் விழுதினை கத்திரிக்காய்க்குள் வைத்து நிரப்பி ஒரு 15 நிமிடம் ஊற விடுங்கள். பின்னர் வாணலியில் எண்ணெய் விட்டு கடுகு போட்டு தாளித்து். கொத்துமல்லி, கறிவேப்பிலையைப் போடவும். நறுக்கி வைத்திருக்கும் வெங்காயம், தக்காளி, பச்சை மிளகாயை போட்டு பொன்னிறமாக வதக்கவும். நன்கு வதங்கியதும் ஊற வைத்திருக்கும் கத்திரிக்காய்களை உடையாமல் போடவும். மீதமிருக்கும் மசாலாவையும் கத்திரிக்காய் மீது போட்டு பரப்பி விடவும். அப்படியே மூடி போட்டு மூடிவிடுங்கள். 5 நிமிடம் கழித்து கத்திரிக்காய்களை திருப்பி விடுங்கள் . இப்படியே மசாலாவும் கத்திரிக்காயும் நன்கு சிவந்து வந்ததும் இறக்கி சூடாக பரிமாறவும். நெய் சாதம், காய்கறி சாதம் போன்றவற்றிற்கு இது சரியான இணை உணவாக இருக்கும். அதிக ருசியாக இருக்கும்

சுக்கு வைத்தியம்

1.சுக்குடன் சிறிது பால் சேர்த்து, மைய்யாக அரைத்து, நன்கு சூடாக்கி, இளஞ்சூடான பதத்திற்கு ஆறினதும், வலியுள்ள கை, கால் மூட்டுகளில் பூசிவர மூட்டுவலி முற்றிலும் குணமாகும்.

2.சுக்கைத் தூள் செய்து, எலுமிச்சை சாறுடன் கலந்து குடித்தால் பித்தம் விலகும்.

3.சுக்கு, மிளகு, தனியா, திப்பிலி, சித்தரத்தை இவ்வைந்தையும் இட்டு கஷாயம் செய்து பருகிவர, கடுஞ்சளி மூன்றே நாட்களில் குணமாகும்.

4.சிறிது சுக்குடன், ஒரு வெற்றிலையை மென்று தின்றால், வாயுத்தொல்லை நீங்கும்.

5.சுக்கு, வேப்பம்பட்டை போட்டு கஷாயம் செய்து குடித்துவர, ஆரம்பநிலை வாதம் குணமாகும்.

6.சுக்குடன் சிறிது நீர் தெளித்து, விழுதாக அரைத்து, நெற்றியில் தடவினால் தலைவலி வந்தவழியே போய்விடும்.

7.சுக்கு, கருப்பட்டி, மிளகு சேர்த்து, ‘‘சுக்கு நீர்’’ காய்ச்சிக் குடித்து வர உடல் அசதி, சோர்வு நீங்கி சுறுசுறுப்பு ஏற்படும்.

8.சுக்குடன், தனியா வைத்து சிறிது நீர் தெளித்து, மைய்யாக அரைத்து உண்டால், அதிக மது அருந்திய போதை தீர்ந்து இயல்பு நிலை ஏற்படும்.

9.சுக்கோடு சிறிது வெந்தயம் சேர்த்துப் பொடியாக்கி, தேனில் கலந்து சாப்பிட்டால், அலர்ஜி தொல்லை அகலும்.

சுக்கு, மிளகு, சீரகம், பூண்டு சேர்த்து கஷாயம் செய்து காலை, மாலை குடித்துவர மாந்தம் குணமாகும்.

10.சுக்குடன், சிறிது துளசி இலையை மென்று தின்றால், தொடர் வாந்தி, குமட்டல் நிற்கும்.

11.சுக்குடன், மிளகு, சுண்ணாம்பு சேர்த்து மைய்யாக அரைத்துப் பூசிவர, தொண்டைக் கட்டு மாறும். குரல் இயல்பு நிலைபெறும்.

12.சிறிது சுக்குடன், சின்ன வெங்காயத்தை வைத்து அரைத்துச் சாப்பிட்டால், மலக்குடலில் உள்ள தீமை தரும் கிருமிகள் அழியும்.

13.சுக்குடன், கொத்தமல்லி இட்டு கஷாயம் செய்து பருகினால் மூலநோய் தீரும்.

14.சுக்கு, ஐந்து மிளகு, ஒரு வெற்றிலை சேர்த்து மென்று தின்று, ஒரு தம்ளர் நீர் குடித்தால் தேள், பூரான் கடி விஷம் முறியும்.

15.சுக்கு, அதிமதுரம் இரண்டையும் தூள் செய்து, தேனில் கலந்து சாப்பிட்டுவர குற்றிருமல் குணமாகும்.

16.தயிர்சாதத்துடன், சிறிது சுக்குப்பொடி இட்டு சாப்பிட்டால், வயிற்றுப்புண் ஆறும்.

17.சுக்கு, மிளகு, பூண்டு, வேப்பிலை இவைகளைச் சேர்த்து கஷாயம் செய்து, தினம் மூன்று வேளை வீதம் இரண்டு நாட்கள் குடித்துவர விஷக்காய்ச்சல் குறையும்.

18.சுக்கு, மிளகு, சீரகம் இட்டு எண்ணெய் காய்ச்சி, தலைக்குத் தேய்த்துக் குளித்துவர, நீர்க்கோவை நீங்கும். பேன் ஒழியும்.

19.சுக்குத்தூளுடன் உப்பு சேர்த்து பல் துலக்கிவர, பல்வலி தீரும். ஈறுகள் பலம் பெறும். வாய்துர்நாற்றம் விலகும்

கபத்தை வெளியேற்ற சூடான வீர்யம் கொண்ட மூலிகை

தலையிலும் மார்பிலும் தங்கியிருக்கும் கபம் உட்புறங்களில் அடைத்துக் கொள்வதால் மூச்சு விடுவதற்குக் கஷ்டமான நிலை உருவாகிறது. அதை வெளியேற்றுவதற்கு உடல் தும்மலை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனாலும் உறைந்த கபம் வெளியேறாமலிருப்பதால் மூச்சுவிடும்போது விசில் சத்தமும் படபடப்பும் ஏற்படுகிறது.

உறைந்த கபத்தை வெளியேற்ற சூடான வீர்யம் கொண்ட மூலிகை மருந்துகளைப் பொடித்து சூரணம் செய்து தேன் குழைத்துச் சாப்பிட்டால், கபம் உருகி வெளியேறிவிடும். அதற்கான சில மூலிகைகளும் அதன் தயாரிப்பு முறையும் -

பச்சைக் கற்பூரம், கிராம்பு, ஏலரிசி, இலவங்கப்பட்டை, சிறுநாகப்பூ, ஜாதிக்காய், விலாமிச்சைவேர், சுக்கு, கருஞ்சீரகம், காரகில், மூங்கிலுப்பு, ஜடாமாஞ்சி, அல்லிக்கிழங்கு, திப்பிலி, சந்தனம், அஸôரூன், வெட்டிவேர், வால்மிளகு ஆகிய இந்த பதினெட்டு மருந்துகளும் வகைக்கு 10 கிராம், சீனா கல்கண்டு அல்லது சர்க்கரை 90 கிராம், இவற்றில் பச்சைக்கற்பூரத்தையும் கல்கண்டையும் தவிர மற்றவற்றைத் தனியே இடித்து மெல்லிய கண்ணுள்ள சல்லடையில் சலித்துக் கொள்ளவும். பிறகு அந்தத் தூளில் பச்சைக்கற்பூரத்தைத் தூளாக்கிச் சேர்த்து கல்வத்திலிட்டு அரைத்து எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கலக்கவும். பிறகு கல்கண்டுத்தூள் அல்லது சர்க்கரை சேர்த்துக் கலந்து கொள்ளவும். பச்சைக்கற்பூரத்திற்குப் பதிலாக சிலர் நாட்டு கட்டிச் சூடத்தைச் சேர்த்துக்கொள்வது வழக்கம்.

பெரியவர்கள் 1/2 - 1 ஸ்பூன் அளவு எடுத்தால் சூரணத்தின் அளவைவிட ஒரு மடங்கு கூடுதலாகத் தேன் குழைத்து காலை, இரவு உணவிற்குப் பிறகு சாப்பிடலாம். குழந்தைகள் 1 சிட்டிகை முதல் கால் டீ ஸ்பூன் வரை சூரணம் சாப்பிடலாம். அவர்களுக்கும் தேன் ஒரு மடங்கு அதிகம் சேர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

மழை பனி நாட்களில் ஏற்படும் சளி உபாதை, நீர்க் கோர்வை, தொண்டைக் கமறல், மார்புச் சளி, இருமல், இடுப்புப்பிடிப்பு, முதுகுப் பிடிப்பு, அஜீரணமான மலப்போக்கு, வாயில் ருசியின்மை, குடல் வலுவிழந்து அடிக்கடி மலம் கட்டியும் இளகியும் மாறி மாறிப் போவது முதலியவற்றுக்கு நல்லது. மூலநோய் வறண்டு வலி கொடுத்தால் இதைச் சாப்பிட்டால் வலி குறையும். சளி வெளியேறாமல் வறண்டு விலாப்புறம் முதுகு, மார்பு, தலை முதலிய இடங்களில் வலியுடன் இருமலுமிருந்தால் நெய் அல்லது பாலுடன் சாப்பிட நல்லது. இந்த சூரணத்திற்குக் "கர்பூராதி சூரணம்' என்றும் பெயருண்டு. ஆயுர்வேத மருந்துக் கடைகளில் கிடைக்கும்.

ரேவல் சீனிக்கிழங்கு 100 கிராம், வேப்பம்விதை 40 கிராம், சதகுப்பை 20 கிராம், சோம்பு 20 கிராம், கருஞ்சீரகம் 20 கிராம். இந்தச் சரக்குகளை வெயிலில் நன்கு காய வைத்து ஒன்றாக இடித்து சூரணம் செய்து சிறு கண் சல்லடையில் சலித்து சீசாவில் பத்திரப்படுத்தவும். தலையில் நீர்க்கோர்வையினால் ஏற்படும் தலைவலி, நீர்முட்டல், கண்ணீர் கசிதல், சளியினால் காய்ச்சல் முதலிய நிலைகளில் 1 - 2 டீ ஸ்பூன் சூரணத்தைத் தண்ணீருடன் கலந்து இரும்பு அல்லது ஸ்டெயின்லெஸ் ஸ்டீல் கரண்டியிலிட்டு இளந்தீயில் சூடாக்கி, பொறுக்கும் சூட்டில் நெற்றிப்பொட்டு, நெற்றியிலும் தோல் மூடும்படியான கனத்திற்குப் பற்றுப் போடவும். ஒரு நாளில் இரண்டு முறை போடலாம். மண்டை நீரை வற்ற வைத்து வேதனையைக் குறைத்துவிடும்.

மாப்பண்டங்கள், புதுஅரிசி, இனிப்புகள், எண்ணெய்ப் பலகாரம், ஐஸ் கலந்த பானங்கள், ஐஸ்கிரீம், தயிர், புலால், குளிர்ந்த தண்ணீர், குளிர்ந்த காற்றில் பயணம், ஜனநெருக்கடியிலும், நீர்த்தேக்கமுள்ள பகுதியில் வசிப்பது, பகலில் படுத்து உறங்குதல் போன்றவற்றை தவிர்க்கவும்

Twenty Mysterious Photos That Should Not Exist

UFOs (Unidentified flying object's) in Ancient History

Ancient and Medieval UFOs

In A.D. 1211 Gervase of Tilbury, an English chronicler of historical events and curiosities, recorded this bizarre story:

There happened in the borough of Cloera, one Sunday, while the people were at Mass, a marvel. In this town is a church dedicated to St. Kinarus. It befell that an anchor was dropped from the sky, with a rope attached to it, and one of the flukes caught in the arch above the church door. The people rushed out of the church and saw in the sky a ship with men on board, floating before the anchor cable, and they saw a man leap overboard and jump down to the anchor, as if to release it. He looked as if he were swimming in water. The folk rushed up and tried to seize him; but the Bishop forbade the people to hold the man, for it might kill him, he said. The man was freed, and hurried up to the ship, where the crew cut the rope and the ship sailed out of sight. But the anchor is in the church, and has been there ever since, as a testimony.

This tale -- unrelated to any other British legend or supernatural tradition -- is, according to folklorist Katharine Briggs, "one of those strange, unmotivated and therefore rather convincing tales that are scattered through the early chronicles."

In a 9th-century Latin manuscript, Liber contra insulam vulgi opinionem, the Archbishop of Lyons complained about the French peasantry's insistent belief in a "certain region called Magonia from whence come ships in the clouds." The occupants of these vessels "carry back to that region those fruits of theearth which are destroyed by hail and tempests; the sailors paying rewards to the storm wizards and themselves receiving corn and other produce." The archbishop said he had even witnessed the stoning to death of "three men and a woman who said they had fallen from these same ships." Jakob Grimm, a 19th-century folklorist, speculated, "'Magonia' takes us to some region where Latin was spoken, if we may rely on it referring to Magus, i.e., a magic land."

The Historical Record of Planet Earth speaks of ongoing contact with extraterrestrials as found in oral traditions, tablets, stone monuments, petroglyphs, and art forms found throughout the planet.

Reptilian looking entities found in Iraq – 5,000-4,500 BC.

Sumerian Gods – Scroll Through The Images

Figurines, Lizard-headed or Ubaid Style, clay, Ur (Ubaid culture), 5th millenium BCE, h:13.6 cm From the Ubaid – Southern Mesopotamian Period, 5000 BCE – 4000 BCEFound in Ur. The Ubaid culture succeeded the Halaf at the end of the 6th millenium BCE in southern Iraq, then spread throughout Mesopotamia. Ubaid culture is known for painted pottery; large houses of tripartite plan for extended families; and lizard-headed figurines of both male and female gender. Figurines such as the above examples are typical. The figure on the left holds a baby on her hip and suckles it. The figure on the right has incised stretch marks on her abdomen. It has been suggested that the brown-painted dots and lines represent tatoos, and the clay pellets scarring. It is unknown if the shape of the skulls represents actual head-binding.Similar Lizard-headed figurines have been found at Eridu. Collon, Dominique. Ancient Near Eastern Art. Berkeley: University of California Press, 1995, pg 46.

Nepal

 

7,000 B.C. – The Lolladoff plate, discovered in Nepal, appears to show a hovering disk-shaped object in the center and a small being, resembling an alien resembling an alien gray, beside it. The circular pattern is reminescent of the spiraling movement of consciousness – Golden Ratio – Sacred Geometry of creation.

Italy

 

This cave painting is c.10,000 BC and is from Val Camonica, Italy.

It appears to depict two beings in protective suits holding strange implements.

Kiev

 

Strange suited figure found in Kiev. It dates to ca. 4,000 BC.

Mexico

 

7000 year old petroglyph discovered in the province of Querétaro, Mexico in 1966. There are 4 figures with outstretched arms below a large oval object radiating what appear to be beams of light.

Ecuador

 

Ancient Figures in Space Suits

United States – Native Americans

 

Petroglyphs dating back thousands of years ago by ancient Indians in the American Southwest. According to Indian folklore, two objects collided high in the sky and one crash-landed in the region of Death Valley. Some men arrived (presumably in another ship) and spent some time repairing the damaged craft and were observed by the local Indians. The two images below may possibly depict the ship (left) used by the men who came to repair the damaged craft. In comparing the two images, the one on the right seems to depict structural damage around the edges and the bottom. Could it be the one that allegedly crashed? The images are stills taken from an old TV series entitled “In search of…” hosted by Leonard Nimoy.

Sego Canyon, Utah. Estimated up to 5,500 BC.

Africa

 

6000 BC from Tassili, Sahara Desert, North Africa.

Tanzia

 

Two cave paintings from Tanzania. Both are estimated to be up to 29,000 years old. The one on the left is located in Itolo and depicts several disc shaped objects. The other painting is from Kolo shows four entities surrounding a women. Notice also the entity looking down from inside some sort of box or object.

Australia

 

Wandjina petroglyphs from Kimberley, Australia.

About 5,000 years old and may represent alien beings.

China

 

This is an old Chinese illustration from a fictional book entitled “Illustrated Survey of Weird Countries” (c.1400 A.D.) and had the following original caption: “Ji Gung Land: The people could make flying cars that travelled far with a suitable wind. In Tarng’s day (c.1700 B.C.), Ji Gung people flying a car on a westerley reached Yew Jo. Tarng dismantled their car so it could not be demonstrated to the people … Later an east wind came on which he had them fly the car back to their own country [5,000 km] west of our gateway.”

Japan

 

This is an artistic reproduction of a relief found in a labyrinth on the island Jotuo in the Toengt’ing lake. An expedition took place in 1957 (two years before an earthquake in that region). The expedition was led by professor Tsj’i Pen-Lai. They found various reliefs showing “humans” in strange clothes which looked like astronaut suits (hose like objects attached to the clothes). They also found a painting which apparently resembled the solar system. The third and fourth circle (planet) were connected with a line. Also there were ten planets (excluding the sun as planet). This connects easily to the theories about Nibiru, planet X, etc.

Illustration depicting a sighting of a burning wheel in the year 900 over Japan.

1465 – Cigar shaped UFO – flaming girder seen in the sky during the reign of Enrico IV

From Notabilia Temporum by Angelo de Tummulillis

 

A wood cut from 1479 Arabia shows the appearance of a rocket ship complete with rivet and metal and pointed front with stars gleaming in the background.

This is a tapestry called Summer’s Triumph It was created in Bruges in 1538 and presently resides at the Bayerisches National Museum. You can clearly see several disc shaped objects in the top of the tapestry.

A wood cut found in Nurnberg Germany in 1561 depicts alarge dark missile with a many others like it in the sky. Also depicted are globes, cylindrical space ships, and the sun.

Illustration depicts a sighting by two Dutch ships in the North Sea of an object moving slowly in the sky. It appeared to be made by two disks of different size. The source for this account is one of the books entitled.

In France there was a coin minted in 1680 that shows a hovering disc shaped UFO with what appears to be port holes or lights around the outer rim. Due to the fact that a coin was minted depicting this UFO.

In Egypt there exists a star clock for the Precession of the Equinoxes and an electric light bulb that dates to 2600 BC. An electric battery was discovered in a rock carbon dated approximately 500,000 years ago.

15th Century

 

Rome

“Prodigiorum Liber”

 

Renaissance illustration of a UFO sighting in Rome detailed

in a book by Roman historian Julio Obsequens.

Germany

 

This picture shows a UFO sighting over Hamburg, Germany

The objects were described as ‘two glowing wheels’ -

November 4, 1697 – Wheels – Spoked Wheels.

 

Wheels – 12 around 1 – Alchemy Wheel – Wheel of Karma

The Cross – ‘X’ – 4 sections – 4th Dimension – Time

UFO’S IN RELIGIOUS ART

 

In this painting found on a wood drawer from furniture kept at the Earls D’Oltremond, in Belgium, Moses is depicted receiving the tablets of the Ten Commandments, with “flaming horns.” Several equally flaming objects are in the sky before him. The date and artist are unknown.

Jesus and UFO’S in Religious Art

 

“The Baptism of Christ”

 

A disk shaped object is shining beams of light down on John the Baptist and Jesus – Fitzwilliam Musuem, Cambridge, England – Painted in 1710 by Flemish artist Aert De Gelder. It depicts a classic, hovering, silvery, saucer shaped UFO shining beams of light down on John the Baptist and Jesus. What could have inspired the artist to combine these two subjects?

17th century fresco of the crucifiction – Svetishoveli Cathedral in Mtskheta, Georgia.

Note the two saucer shaped craft on either side of Christ.

 

“La Tebaide”

 

 Painted by Paolo Uccello – circa 1460-1465.

The picture on the right shows a red saucer shaped UFO seen near Jesus.

The painting hangs in the Academy of Florence.

Frescos throughout Europe which reveal the appearance of space ships in the skies including this painting of ‘The Crucifixion’ – painted in 1350. It seems to depict a small human looking man looking over his shoulder – at another UFO as if in pursuit – as he flies across the sky in what is clearly a space ship. The leading craft is decorated with two twinkling stars, one reminiscent of national insignia on modern aircraft. This painting hangs above the altar at the Visoki Decani Monestary in Kosovo, Yugoslavia.

 

 

 

“Glorification of the Eucharist” was painted by Bonaventura Salimbeni in 1600.

 

 

Today it hangs in the church of San Lorenzo in San Pietro, Montalcino, Italy.

What does the ‘Sputnik satellite-like device’ represent?

Mother Mary

 

A fourteenth century fresco of the Madonna and Child depict on the top right side the image of a UFO hovering in the distance. A blow up of this fresco reveals tremendous details about this UFO including port holes. It seems to indicate a religious involvement between UFO’s and the appearance of the Christ Child.

This painting is called “The Madonna with Saint Giovannino”. It was painted in the 15th century by Domenico Ghirlandaio (1449-1494) and hangs as part of the Loeser collection in the Palazzo Vecchio. Above Mary’s right shoulder is a disk shaped object. Below is a blow up of this section and a man and his dog can clearly be seen looking up at the object.

“The Assumption of the Virgin”

 

Painted circa 1490 by an unknown artist.

Saucer shaped “clouds” intrigue modern ufologists. Could so many have appeared in the sky at one time? Or, are the hat shaped UFOs depicted so numerous here to -punctuate- certain events as being particularly holy?

The Life Of Mary – 14th Century Tapestries

 

1330

 

‘The Magnificent’ – Notre-Dame in Beaune, Burgandy

The painting above was done by Carlo Crivelli (1430-1495) and is called “The Annunciation with Saint Emidius” (1486) and hangs in the National Gallery, London. A disk shaped object is shining a pencil beam of light down into Mary’s crown chakra. A blow up of the object is next to the painting.

The picture above depicts Jesus and Mary on what appear to be lenticular clouds. The painting is entitled “The Miracle of the Snow” and was painted by Masolino Da Panicale (1383-1440) and hangs at the church of Santa Maria Maggiore, Florence, Italy.

அதிர்ச்சி ரிப்போர்ட்: பிராய்லர் சிக்கன் சாப்பிடுவதால் நமக்கு ஏற்படும் கெடுதல்கள்

ஓர் எச்சரிக்கை ரிப்போர்ட்
பிறந்து 55 நாட்களில் கல்லீரல், தமனி, நுரையீரல் என்று எல்லாத்தையும் இழக்கும் ஒரு செயற்கை பிராணியை தான் நாம் முட்டாள் தனமாக உண்டு வாழ்கிறோம் … இந்த விசயத்தில்... கொஞ்சம் சிந்தியுங்கள் நண்பர்களே …
இன்னும் கொஞ்ச நாட்களில்
கோழி கறியினால் வரப்போகும் பிரச்சனை களால் Rs.120/-இல் இருந்து Rs.40/- நோக்கி குறையும் அபாயம் ஏற்பட்டுள்ளதால், இவர்களின் திட்டத்தின்படி Rs.180/- என்று விலையை உயர்த்தி, பிறகு Rs.120/- என்ற சமநிலையை கொண்டு வரும் நோக்கத்தில் தான் இப்படி செய்கின்றனர் மேலும் இதை விரும்பி சாப்பிடும் நமக்கு எலும்புகளில் இருக்கும் சத்து முற்றிலும் அழிகிறது, மஞ்சள் காமாலை, இரைப்பை,, கல்லீரல் செயலிழப்பு என்று வியாதிகளின் எண்ணிக்கையை அடுக்கலாம். ப்ராய்லர் கோழி மற்றும் முட்டைகளை அதிகமாக சாப்பிட்ட நாமக்கல் மக்களுக்கு இப்போது புற்று நோய் பிரச்சனை அதிகமாக பரவி வருகிறது. அவர்கள் படும் கஷ்டங்களை கோழி பண்ணைகளின் தலைவர்களான சில அரசியல் வாதிகள் வியாபார நோக்கத்துடன் உண்மை மக்களிடம் போகாமல் பார்த்துக் கொள்கின்றனர்.நாமக்கலின் HEALTH CARE ORGANIZATION எவ்வளவோ முயற்சி எடுத்தும் அவர்களால் இந்த உண்மையை ஆனந்த விகடன் புத்தகத்தில் ஆறாம் திணை என்ற தொகுப்பில் மட்டும் தான் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த முடிந்தது . உடலின் ஏழு வைகளையும் வளர்க்க ஆறு சுவைகளி ல் காய் கனிகளும் ஏராளமாகப் புலால் உணவும் அன்றைய ஐந்து திணைகளிலும் இருந்தன. ஆடு, மாடு, கோழி, காடை, கௌதாரி என அன்றைய தமிழர் புசிக்காத புலால் இல்லை. பச்சை ஊனைப் புசித்து, புறங்கையில் வழியும் குருதியையும் புலால் நெய்யையும் பூட்டிய வில்லில் தடவி நின்ற போர் வீரன் குறித்து சங்க இலக்கியங்கள் பல இடங்களில் பேசுகின்றன. இன்றைக்கு அசைவம் சாப்பிடுவது பற்றி இருவேறு கருத்துகள் இருக்கின்றன. ஒன்று… அசைவம் சாப்பிட்டால், உடம்பு வளரும்; மூளை வளராது; சைவமே சிறந்தது என்பது. இரண்டாவது… அசைவம் சாப் பிடுவோருக்குக் காய், கனிகள்
ஒரு பொருட்டே அல்ல என்பது. இவை இரண்டில் எது சரி?
உண்மை இவை இரண்டுக்கும் நடுவில் இருக்கிறது என்பதே சரி! அசைவம் சாப்பிட்டால், மூளை வளராது என்பது உழைக்கும் வர்க்கத்தை இழிவுபடுத்தும் ஒரு கருத்து. நோபல் பரிசு வாங்கிய வர்களில் 99 சதவிகிதத்தினரும்,
உலகை உலுக்கி மாற்றிய ‘மைக்ரோசாஃப்ட்’, ‘ஆப்பிள்’ முதலாளிகளும் அசைவப் பிரியர்கள்தான். புலாலில் உள்ள புரதமும் சில நுண் சத்து க்களும் பொதுவாகக் காய், கனிகளில் குறைவு. உதாரணத்துக்கு, 100 கிராம் ஈரலில், 6,000
மைக்ரோ கிராம் இரும்புச் சத்து உண்டு. 100 கிராம் கேரட்டில் 300 மைக்ரோ கிராம் தான் இரும்புச்சத்து இருக்கிற து. ஆகையால், அசைவத்தின் ஆற்ற லைக் கேள்விக்
குறியாக்க வேண்டியது இல்லை. ஆனால், அசைவம் மட்டுமே போதுமா? அசை வத்தை எப்படிச் சாப்பிட வேண்டும்?
எவ்வளவு சாப்பிட வேண்டும் என்பது தான், முக்கியமான
ஒரு கேள்வி! ஏனென்றால், போருக்குப் போகும் வீரன்
சாப்பிட்டது, காரில் போகும் சுகவாசிக்கு அப்படியே சரிப்படாது.
அன்றுமுதல் இன்று வரை கட்டு மரத்தில் நெடுஞ்சாணாக நின்று கடலை ஆளும் மீனவர் சாப்பிட்ட அளவு, நோஞ்சானாக
கேண்டில் லைட் டின்னரில் ‘ஃபிஷ் ஃப்ரை’ ஆர்டர் செய்யும் சாஃப்ட்வேர் இன்ஜினீ யருக்குச் சரி வராது. உழைக்கும் அளவுக்கும் வாழும் நிலத்துக்கும் உண்ணும் அளவைத்
தீர்மானிப்பதில் எப்போ துமே முக்கிய மான பங்குண்டு. அசை வம் சாப்பி டலாம். ஆனால், அள வாகச் சாப்பிடுங்கள். ஐந்து பேர்கொ ண்ட ஒருகுடும்ப ம் வாரத்துக்கு ஒரு நாள்
அரை கிலோ ஆட்டு இறைச்சி யோ, ஒரு கிலோ கோழிக் கறியோ, ஒரு கிலோ மீனோ சாப்பிட்டால் போதுமா னது. அதையும்கூட இரண்டு நாட்களாகப்பிரித்து எடுத்துக்
கொண்டால், இன்னும் சிறப் பானது. ஏனைய நாட்களில் காய்,
கனிகளுக்கு இடம் கொடுங்கள். வாரத்தில் ஒரு நாள்
குறைந்தது ஒரு வேளையே னும் வயிற்றுக்கு ஓய்வு கொடு த்து விரதம் இருங்கள். எல்லாமே விருந்து தான். ல்லாவற்றுக்குமே ஒரு புரிதல் தேவைப்படுகிறது! அட்டகாசமான கறி விருந்து சாப்பிட் டால், மறுநாளே கொள்ளு ரசம், சோறு, இஞ்சித் துவையலுடன் எளி மையாக அன்றைய சாப்பாட்டை முடி த்துக்கொள்ளும் வழக்கம் நம் முன் னோர்களிடம் உண்டு.
ஆட்டின் இறைச்சி உடலுக்குத் தேவை யான வலுவைத் தரும் என்றால், கொள்ளும் இஞ்சியும் கொழுப்பைக் கரைக்கும்
என்பதை அறிந்து வைத்திருந்தார்கள் நம் முன்னோர்கள். நாம்
எதை அறிந்து வைத்திருக்கிறோம்? மாமிசம் சாப்பிடும்போது, நிச்சயம் இஞ்சி, பூண்டு, சீரகம், மல்லி, பெருங்காயம் இருக்க வேண்டும் என்கிறது தமிழ் மருத்துவம். இது வரை எந்தத்
தமிழர் வீட்டு அடுப்பங்கரையிலும் இந்தக் கறி மசாலா இல்லாமல் கிடாக் கறி சமை க்கப்பட்டது கிடையாது. ஆனால், புதி தாக வெளிநாட்டில் இருந்து இங்கு மூலைக்கு மூலை முளைத்து உள்ள பன்னாட்டு கறிக் கடைகள் பொரித்தும்
அவித்தும் தரும் கறி பக்கோடாக்களில் கறி மசாலாவை நீங்கள் பார்க்க முடியாது தெரியுமா? சரி, கண்ணாடிக் குளிர் அறைகளில், நண்பர்களுடன் உட்கார்ந்து சாப்பிடுகிறீர்களே அந்தக் கறியில் என்னென்ன எல்லாம் கலந்து இருக்கும் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? தெரிந்து கொள்ளுங் கள்…
நூற்றுக்கணக்கான ரசாயனக் காரணிகள் அவற்றில் உண்டு. ஏகப்பட்ட ரசாயன உப்புகள் உண்டு. குறிப்பாக, புற்றுநோய்க்கு வரவேற்பு வளைவுகள் வைக்கும் சோடியம் நைட்ரேட், மோனோ சோடியம் க்ளூட்ட மேட் உப்புகள் உண்டு.
கோழி நல்ல உணவு. ஆனால், அது தானாக இரை தேடி வளர்ந்த
கோழியாக இருக்க வேண்டும். ஊசி போட்டு வளர்ந்த கோழியாக இருக்கக் கூடாது. கோழிக் கறி பொதுவாக உடல் சூட்டைத் தந்து நோய் போக்கக் கூடியது. சாதாரண சளி, இருமல், மந்தம் போக்கக் கூடிய து; உடல் தாதுவை வலுப்படுத்தி ஆண் மையைப் பெருக்கக் கூடியது என்கிறது சித்த மருத்துவம். கோழியில் நார்ச் சத்து அதிகம்; வைட்டமின் பி 12 சத்தும் அதிகம். உடல் எடை அதிகரிக்காது, வலுவுடன்
ஆரோக் கியத்துடன் இருக்க சிக்கனுக்கு இணை எதுவும் இல்
லை என்கிறது நவீன உணவியல். நம் ஊரில் கருங்கோழி எனும் நாட்டு இனக் கோழி இன்றும்இருக்கிறது. காலில் அதிக மயிருடன் ஷூ போட்டதுபோல் மிடுக்காக இருக்கும். அந்தக் கோழியின் சதைப்பகுதியும் கூட கருஞ்சிவப்பு நிறமாக
இருக்கும். தமிழ் மருத்துவம் தசை சூம்பி வலுவிழந்து இருக்கும்
பக்கவாத நோயினருக்கும், பிற தசை நோயினருக்கும் இந்தக்
கோழி யைத்தான் உணவாக, மருந்தாகப் பன்னெடுங் காலமாக உரக்கச் சொல்லிவருகிறது. நாம் இப்போது சாப்பிடும்
கோழி இறைச்சி யின், பின்னணி குறித்து, ‘கூவாத கோழி யும், குடைசாயும் இறையாண்மையும்’ என்ற புத்தகத்தில் அதன்
ஆசிரியர் சுந்தரராசன் கூறும் தகவல்கள் அதிர வைப்பவை.
‘பிராய்லர் கோழிகளின் செழுமை யான தோற்றத்துக்காக அளிக்கப் படும் ‘ரோக் ஸார்சோன்’ (Roxar- sone) என்ற
மருந்து மனிதர்களு க்குப் புற்றுநோயை உருவாக்கவல்லது என்கிறது அமெரிக்காவின் பிட்ஸ்பர்க்கில் அமைந்துள்ள
டியூக்கேன் பல்கலைக்கழக ஆய்வு முடிவுகள். குழந்தைப்
பருவத்திலேயே சிறுமிகள் பூப்படைதல், ஆண்மைக்
குறைவு உள்ளிட்ட பல்வேறு நோய்களும், இந்த பிராய்லர்
கோழிகளையும் லேயர் கோழிகள் இடும் முட்டைகளையும்
தொடர்ந்து உட்கொள்ளும் மனிதர்களுக்கு ஏற்பட வாய்ப்புகள்
இருப்பதாகப் பல்வேறு ஆய்வுகள் தெரிவிக்கின்றன!” என்று புத்தகத்தில் தந்து இருக்கும் எச்சரிக்கைப் பட்டியல்
அபாய கரமானது...

12 இராசிக்கு உரிய பரிகார மந்திரங்கள்!

1.மேஷ ராசி: மேஷ ராசியில் பிறந்தவர்கள் கீழ்க்கண்ட சுலோகத்தை 27 முறை கூறி முருகனுக்கு சகஸ்ர நாம அர்ச்சனை செய்தால் துன்பங்கள்நீங்கும் !

ஷண்முகம் பார்வதீ புத்ரம்
க்ரௌஞ்ச ஸைவ விமர்த்தனம்
தேவஸேனாபதிம் தேவம் ஸ்கந்தம்
வந்தே ஸிவாத் மஜம்

2.ரிஷப ராசி: ரிஷப ராசியில் பிறந்தவர்கள் மகாலட்சுமி பூஜை செய்தும்இ வெள்ளிக்கிழமை விரதம் இருந்து கீழ்க் கண்ட சுலோகத்தைத் தினசரி 11முறை கூறி வந்தால் சகல செல்வங்களும் கிடைக்கும்.

ஸ்ரீ லக்ஷிமீம் கமல தாரிண்யை
ஸிம்ஹ வாஹின்யை ஸ்வாஹ

3.மிதுன ராசி: மிதுன ராசியில் பிறந்தவர்கள் விஷ்ணுவுக்கு சகஸ்ரநாம அர்ச்சனை செய்துஇ கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை 54முறை தினசரி கூறி வந்தால் நல்ல பலன் கிடைக்கும்.

ஓம் க்லீம் ஸ்ரீ கிருஷ்ணாய நம:

4.கடக ராசி: கடக ராசியில் பிறந்தவர்கள் பவுர்ணமி தோறும் அம்பாளுக்கு சகஸ்ரநாம அர்ச்சனை செய்து விரதம் இருந்துஇ கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை 21முறை பாராயணம் செய்து வந்தால் நல்ல பலன் ஏற்படும்.

ஓம் ஐம் க்லீம் ஸோமாய நம:

5.சிம்ம ராசி: சிம்ம ராசியில் பிறந்தவர்கள் மாதம் ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை சூரியனுக்கு சகஸ்ரநாம அர்ச்சனை செய்துஇ கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை பாராயணம் செய்து வந்தால் நல்ல பலன் ஏற்படும்.

ஓம்-ஹ்ரீம்-ஸ்ரீம்-சூர்யாய நம:

6.கன்னி ராசி: கன்னி ராசியில் பிறந்தவர்கள் மாதம் ஒரு புதன்கிழமை விஷ்ணுவுக்கு சகஸ்ரநாம அர்ச்சனை செய்து கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை பாராயணம் செய்தால் நல்ல பலன் ஏற்படும்.

ஓம்-ஐம்-ஸ்ரீம்-ஸ்ரீம்-புதாய நம:

7.துலா ராசி: துலா ராசியில் பிறந்தவர்கள் மாதம் ஒரு முறை பவுர்ணமி நாள் அன்று விரதம் இருந்து சத்யநாராயண பூஜை செய்துஇ கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை பாராயணம் செய்து வந்தால் நல்ல பலன் ஏற்படும்

ஓம்-ஹ்ரீம்-ஸ்ரீம்-சுக்ராய நம:

8.விருச்சிக ராசி: விருச்சிக ராசியில் பிறந்தவர்கள் செவ்வாய்க்கிழமை விரதம் இருந்து துர்க்கையை பூஜித்து வணங்கி கீழ்க்கண்ட சுலோகத்தை பாராயணம் செய்து வந்தால் நல்ல பலன் ஏற்படும்.

தரணி கர்ப்ப ஸம்பூதம்
வித்யுத் காந்தி ஸமப்ரதம்
குமாரம் சக்தி ஹஸ்தம்ச
மங்களம் ப்ரணமாம்யஹம்.

9.தனுசு ராசி: தனுசு ராசியில் பிறந்தவர்கள் வியாழக்கிழமை தட்சிணாமூர்த்தி கடவுளுக்கு அர்ச்சனை செய்து கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை பாராயணம் செய்து வந்தால் சகல நன்மைகள் உண்டாகும்.

ஓம் ஐம் க்லீம் பிரஹஸ்பதயே நம:

10.மகர ராசி: மகர ராசியில் பிறந்தவர்கள் சனிக்கிழமை விரதம் இருந்து சனீஸ்வர பகவானுக்கு சகஸ்ரநாம அர்ச்சனை செய்துஇ கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை பாராயணம் செய்து வந்தால் சகல காரியங்களும் சித்தி அடையும்.

ஓம் ஐம் ஹ்ரீம் ஸ்ரீம் சனீஸ்வராய நம:

11.கும்ப ராசி: கும்ப ராசியில் பிறந்தவர்கள் ஒவ்வொரு வாரமும் சனிக்கிழமை ஆஞ்சநேயருக்கு அர்ச்சனை செய்து கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை பாராயணம் செய்து வந்தால் நல்ல பலன்கள் உண்டாகும்.

ஓம் ஸ்ரீம் ஸ்ரீ உபேந்திராய அச்சுதாய நமோநம:

12.மீன ராசி: மீன ராசியில் பிறந்தவர்கள் ஒவ்வொரு வியாழக்கிழமை சிவபெருமானுக்கு சகஸ்ரநாம அர்ச்சனை செய்துஇ கீழ்க்கண்ட மந்திரத்தை பாராயணம் செய்து வந்தால் துன்பங்கள் நீங்கும்.

ஓம் க்லீம் ஸ்ரீ உத்ராய உத்தாரணே நம:

விரலை அழுத்தினால் எல்லா நோயும் போச்சு! அக்குப்பிரஷர் புள்ளிகள்

நம் உடலில், ஏதேனும் ஒரு இடத்தில் வலி ஏற்பட்டால், அப்பகுதியை நம் கையால் அழுத்திவிட்டுக் கொள்கிறோம். அப்படி செய்தால், வலி குறைகிறது. இது எப்படி ஏற்படுகிறது?

நம் உடல் முழுவதும் அக்குப்பிரஷர் புள்ளிகள் உள்ளன. நாம் வலியுள்ள பகுதியில் அழுத்தம் கொடுக்கும் போது, அப்பகுதியில் உள்ள அக்குப்பிரஷர் புள்ளிகள் தூண்டப்படுகின்றன. அதனால் வலி குறைகிறது. உடலில் உள்ள சில குறிப்பிட்ட புள்ளிகளில் சில முறைகள் அழுத்தம் கொடுத்து தளர்த்துவதால், நம் நோய்கள் தீருகின்றன.
நோய்கள் வராமல் தடுக்கப்படுகின்றன.

சில நோய்களுக்கு அக்குப்பிரஷர் முறையில் தீர்வு காணும் எளிய முறைகளை காணலாம். தலைவலி : நமக்கு பிடிக்காத ஒரு வேலையை பிறர் நம்மை செய்ய சொல்லும் போது, “தலை வலிக்கிறது’ என்று கூறி தப்பித்து கொள்கிறோம். ஆனால், உண்மையில் தலைவலி வந்தால் என்ன செய்கிறோம்? வலி நிவாரணக் களிம்புகள் தடவுகிறோம். அவை கொடுக்கும் வெப்பத்தினால் தலைவலி குறைவது போல் உணர்கிறோம் அல்லது வலி நிவாரண மாத்திரைகள் எடுத்து கொள்கிறோம். அடிக்கடி மாத்திரைகள் எடுத்து கொள்வதால், அசிடிட்டியால் துன்பப்படுகிறோம்.

மருந்தில்லாமல் தலைவலியை எப்படி போக்குவது? நம் உடலின் அனைத்து உறுப்புகளுக்குமான பிரதிபலிப்பு புள்ளிகள், நம் உள்ளங்கைகளில் உள்ளன. படத்தில் காட்டியது போல், உள்ளங்கை உடலை குறிக்கும். கட்டை விரல் தலையை குறிக்கும். கட்டை விரலில் நுனியில் உள்ள பக்கவாட்டுப் பகுதி நெற்றிப் பொட்டை குறிக்கும்.படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள கட்டை விரலின் நகத்தினடியில் உள்ள இருபுள்ளிகளை மற்றொரு கையின் கட்டை விரல், ஆள்காட்டி விரல் இவற்றினால் அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டும். 14 முறை அழுத்தம் கொடுத்து தளர்த்த வேண்டும். அழுத்தம் கொடுக்கும் போது, மூச்சை உள்ளே இழுக்கவும், தளர்த்தும் போது மூச்சை வெளியே விடவும், 14 முறை முடிப்பதற்கு முன்பே தலைவலி மறைந்துவிட்டால் அத்துடன் நிறுத்தி விடலாம். வலி இன்னும் தொடர்ந்தால், மற்றொரு கை கட்டைவிரலில் 14 முறை அழுத்தம் கொடுக்கவும். அழுத்தம் கொடுத்து முடிப்பதற்குள் தலைவலி போயே போச்சு!

அலர்ஜி, சைனஸ், தும்மல், இருமல் : ஒவ்வொரு விரல் நுனியிலும், சைனஸ் புள்ளிகள் உள்ளன. விரல்நுனிகளில் அழுத்தம் கொடுத்து தளர்த்தும் போது, அலர்ஜி, சைனஸ், தும்மல், இருமல் இவை வெகுவாக குறைக்கப்படுகின்றன. விரலின் முதல் கோடு வரை, மேலும், கீழுமாக 14 முறைகளும், பக்கவாட்டில் 14 முறைகளும் அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டும்.10 விரல்களிலும் இவ்வாறு தினமும் இருமுறைகள் காலையிலும், மாலையிலும் செய்தால் அலர்ஜி, சைனஸ், தும்மல் இவை மறைகின்றன. மீண்டும் வராமல் தடுக்கப்படுகின்றன. ஆஸ்துமா தொல்லை கூட வெகுவாக குறைகிறது. மலச்சிக்கல், அஜீரணம், அசிடிட்டி, வாயுத்தொல்லை, மூச்சுப்பிடிப்பு: ஆள்காட்டி விரலையும், கட்டை விரலையும் நெருக்கமாக சேர்க்கும் போது, புறங்கையில் ஒரு கோடு தெரியும். அந்த கோடு முடியும் இடத்தில், ஆள்காட்டி விரல் எலும்பின் கடைசியில் எல்.ஐ.4 என்ற புள்ளி உள்ளது.

மேற்கூறிய அனைத்து தொந்தரவுகளையும் நீக்க இப்புள்ளி உதவுகிறது.இப்புள்ளியில் 14 முறைகள் அழுத்தம் கொடுத்து தளர்த்த வேண்டும். (Press & Release) தசையின் மேல் இல்லாமல், எலும்பின் மீது அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டாம். பாதிப்பு உள்ளவர்களுக்கு, இப்புள்ளியில் அழுத்தும் போது வலி தெரியும். இரு கைகளிலும் அழுத்தம் கொடுக்கலாம்.மாத்திரை இல்லாமல் மலச்சிக்கல் தீருகிறது. அசிடிட்டிக்கு, “ஆன்டாசிட்’ மருந்து தேவையில்லை. இப்புள்ளியில் அழுத்தம் கொடுக்கும் போது, அதிகமான வாயு வெளியேறுகிறது. மூச்சுப்பிடிப்பு, தசைப்பிடிப்புகளுக்கு, இப்புள்ளி உடனடி நிவாரணம் அளிக்கிறது. மலச்சிக்கல் : மலச்சிக்கல் என்பது பல சிக்கல்களை உண்டாக்கும். படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள முகவாயில் உள்ள CV24 என்ற புள்ளி மலச்சிக்கலை தீர்க்க பெரிதும் உதவுகிறது.

LI4 என்ற புள்ளியை இரு கைகளிலும் அழுத்தம் கொடுத்த பின், இப்புள்ளியில் 14 முறைகள் அழுத்தம் கொடுத்தால், மலச்சிக்கலை எளிதாக தீர்க்கலாம். கழுத்து வலி : கணினியில் வேலை செய்வதால், கழுத்தில் உள்ள தசைகள் இறுக்கமடைந்து வலியை உண்டாக்குகின்றன. எளிய முறையில் இவ்வலியைப் போக்கலாம். கட்டை விரல் தலையை குறிக்கும். கட்டை விரலின் அடிப்பகுதி கழுத்தை குறிக்கும். படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள இப்பகுதியில் உள்ள இருபுள்ளிகளிலும், மற்றொரு கையின் இரு விரல்களினால், 14 முறைகள் அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டும்.பின், கட்டை விரலை கடிகாரம் சுற்றும் திசையில், 14 முறையும், எதிர்திசையில், 14 முறையும் சுழற்ற வேண்டும். இரு கைகளிலும் இவ்வாறு செய்யும் போது, கழுத்திலுள்ள தசைகளின் இறுக்கம் வெகுவாக குறைகிறது. கழுத்து வலிக்கு உடனடி நிவாரணம் கிடைக்கிறது.

உயர் ரத்த அழுத்தம் : உயர் ரத்த அழுத்தம் உள்ளவர்கள், வாழ்நாள் முழுவதும் மாத்திரை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டியிருக்கும். அக்குப்பிரஷர் முறையில் கீழ்க்கண்ட புள்ளிகளில் தினமும் அழுத்தம் கொடுக்கும் போது, சிறிது, சிறிதாக மாத்திரையின் அளவை குறைத்து, கடைசியில் முழுவதுமாக நிறுத்தவும் முடியும். நம் கையில் சிறுவிரலின் நகத்திற்கு கீழே உட்புறமாக H9 என்ற புள்ளி உள்ளது. இது, இதய மெரிடியனின் காற்று சக்திப்புள்ளி. இப்புள்ளியில் அழுத்தம் கொடுக்கும் போது, காற்று சக்தி அதிகரித்து, ரத்தக் குழாய்கள் விரிவடைந்து, ரத்த அழுத்தம் குறைகிறது.தலை உச்சியில் GV20 என்ற புள்ளி உள்ளது. காதுகளிலுருந்து தலைக்கு செல்லும் நேர்கோடும், மூக்கிலிருந்து தலைக்கு செல்லும் நேர்கோடும் சந்திக்கும் இடத்தில் இப்புள்ளி உள்ளது. இப்புள்ளியில் 14 முறைகள் அழுத்தம் கொடுக்கும் போது, டென்ஷன், மன அழுத்தம் இவை குறைவதால், ரத்த அழுத்தம் சீராகிறது.

H9 , GV20 இப்புள்ளிகளில், 14 முறைகள் காலையிலும், மாலையிலும் இருவேளைகள் அழுத்தம் கொடுத்து வந்தால், உயர்ரத்த அழுத்தம் சீரடைகிறது.இதை தவிர காலில், பெருவிரல், இரண்டாவது விரல் இவற்றின் இடைவெளியிலிருந்து, மூன்று விரல் தூரத்தில் LIV3 என்ற புள்ளி உள்ளது. இப்புள்ளியில் 7 முறைகள் அழுத்தம் கொடுக்கும் போது, ரத்த அழுத்தம் சீராகிறது. இப்புள்ளியில் ஒரு நாளில் ஒரு முறை மட்டுமே, 7 முறைகள் மட்டுமே அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டும். அதிக முறைகள் அழுத்தம் கொடுத்தால், ரத்த அழுத்தம் அதிகளவில் குறைய வாய்ப்புள்ளது

Ten Movies That Can Teach You Everything You Need To Know About Film-making

Filmmaking isn’t about just pointing a camera at talented actors. It’s a collaborative medium employing the use of sound, music, lighting, cinematography, mise-en-scene, editing, special effects and screenwriting. Every now and then a filmmaker will use one of these filmmaking tools in a style so deft and so innovative, that it inspires, delights and influences all filmmakers that come after it. While not all of these films are equally influential, they each clearly illustrate at least one filmmaking practice that teaches us an invaluable lesson in how films are constructed.

1. Citizen Kane (1941)

What it can teach you about: Camera Movement, Camera Angles, Focus, Editing.
While most people enjoy Citizen Kane, many are left scratching their heads as to why it’s often considered to be the greatest film ever made. The reason is because Orson Welles broke all of the rules by placing the camera at never-before-seen angles, and moving it in strange and exciting new ways. He also made great use of a deep focus technique that keeps both foreground and background easily visible.
While the film may not have caused much of a stir in the nineteen-forties, it’s considered by many to be a pioneer of now commonly accepted filmmaking techniques.
Scene to examine: A young Kane is seen throwing snowballs on a picturesque winter’s day. Instead of cutting to another scene, Wells lets the action continue by pulling the camera inside and through a cabin window to reveal the parents discussing the boy’s future. As the camera follows the parents through the scene, Kane is always kept in the background; distant and unconsulted. It’s simple, ergonomic, and (for the time) revolutionary.

2. À bout de souffle (1960)

Watch it can teach you about: Editing, Causality.
Ignoring conventional rules of editing, Jean-Luc Goddard’s À bout de souffle disorientated and thrilled it’s viewers with a fresh, stylistic look by introducing abrupt ‘jump cuts‘ to every other scene. Actors suddenly changed positions in their scenes and time seemed to fly forward in an instant as a result. American filmmakers took note, and started making their own films look quicker and edgier – helping to usher in an American “new wave” of filmmaking that still defines contemporary cinema.
Scene to examine: While Michel gives Patricia a lift in a newly stolen car, Goddard snips away at the passage of time by heavily editing the scene. Time seems to literally ‘jump’ forward as cars and pedestrians vanish; however the conversation seems to still flow and make sense.

3. Dark Star (1974)

What it can teach you about: How to work on a limited budget, Set design.
Sounding cheap and looking cheaper (the alien is literally a beach ball), there’s still a lot that can be learned from John Carpenter’s classic science-fiction film. The project started life as a student film, but was ultimately upgraded to become Carpenter’s cinematic debut. Before Clerks, El Mariachi or The Blair Witch Project, Dark Star proved that Innovative camera angles and a witty script are all that’s required to make a good movie.
Scene to examine: The elevator scene in Dark Star is both laugh-out-loud funny and remarkably inventive. It might look like Dan O’Bannon (who’d later go on to write Alien) is inches from falling to his death, it’s actually just him lying on the floor with a piece of wood leaning against his feet (or hands, depending on his stage of peril). Carpenter then ramps up the tension by having the elevator nearly crush Bannon – but it’s just a plastic board shot as a close up mixed with elevator sound effects. Ridiculously simple, but surprisingly effective.

4. Blow Out (1981)

What it can teach you about: Sound effects.
Blow Out’s lack of financial success has almost erased Brian De Palma’s thriller from the history books. Luckily, film aficionado’s continue to sing it’s praises (both narratively and technically). Blow Out delves into the filmmaking process itself, by following diegetic sound editor Jack Terri (John Travolta) as he stumbles across a murder that he accidentally records while scouting for sound effects. While it might owe a lot to Michaelangeo Antonioni’s Blow-Up, it breaks new ground with its innovation.
Scene to examine: The scene where Travolta records the all important ‘blow out’, has a hypnotic quality. For almost five minutes, De Palma asks his audience to sit back and listen to their surroundings.
Travolta stands in the darkness recording the wind rustle the trees at night-time. As he moves his microphone from a pair of bickering lovers, an odd chirping noise distracts him. The camera cuts back a good hundred meters, leaving Travolta way in the distance and revealing that the loud chirping noise is coming from a tiny frog. The tiny frog jumps into the water, but sound of the water lapping over its body seems giant in comparison. Then a truly puzzling metallic sound excites and focuses Travolta; the noise isn’t explained in the scene and it’s only when re-watching do you notice that De Palma hasn’t only introduced a pivotal character in an unusual way – he’s also introduced a murder weapon.

5. Goodfellas (1990)

What it can teach you about: How to use soundtracks to compliment the action.
Martin Scorsese not only makes films about music (The Last Waltz, No Direction Home), music helps to make his films. He’s a real rock-and-roll director, who’s able to combine music with cinematography in a way that enriches and empowers his moviemaking. The soundtrack for this gangster classic is immense. With nearly fifty songs that are said to reflect (however remotely) on-screen characters’ emotional states.
Scene to examine: A great example of Scorsese’s rock and roll direction comes as we watch Robert De Nero’s Jimmy “The Gent” stare at Ray Liotta’s embattled Morrie. The camera slowly zooms in on Jimmy while Cream’s psychedelic song Sunshine of Your Love harmoniously, starts playing. It becomes clear that Jimmy’s thoughts have erratically bent towards murder when we hear the lyric “It’s getting near dawn, when lights close their tired eyes…”. It’s a masterful mix of powerful acting, directing and a great song choice.

6. The Godfather Part III (1990)

What it can teach you about: Lighting, Make-Up.
There’s not many things that the third Godfather film does better than it’s two predecessors however, it manages to successfully age its central character without drawing too much attention to the make up. When done wrong, bad make-up can kill an audiences sense of disbelief in a film (think of Guy Pearce’s unintentionally hilarious portrayal of an old man in Prometheus).
Scene to examine: The scene where Kaye confronts Michael, shows Al Pachino’s mafia Don look worn and and old. Pachino’s hair is dyed white, and subtle make-up has been used to add bags under his eyes and to add emphasis to the lines on his face.
What really makes Michael’s age stand out however, is the use of lighting; it adds shadows that are ever present around his eyes – and adds further definition to his facial lines. After Kaye has chewed Michael out, he retreats to the darkness. The shadows swallow his features, as his thoughts slip further into darkness and despair. The only part of him that remains well let are his hands; symbolizing the control that he’s still able to wield.

7. The Matrix (1999)

What it can teach you about: Lighting, Colour, Camera Lenses.
It’s often the action sequences and eye-popping special effects that people talk about after seeing The Matrix. Yet, even the most basic of dialogue sequences have nuances that offer hints and inferences that subconsciously help the viewer to stay orientated during the complex narrative.
Scene to examine: While standing on the bridge of the Nebuchadnezzar, Morpheus asks Neo “You wanted to know what the Matrix is?” In the background we can see a blue glow emitting from the computer screens and this light creeps through into each shot even when the screens aren’t visible. All of the characters who surround Neo are shot using a long-lens which lift the characters from the background.
After Neo is plugged into the matrix, the colour scheme changes. Gone is the vibrant blue, and it’s now replaced with a mundane green (similar to the matrix code) that’s visible both in Morpheus’s tie and Neo’s t-shirt. Using a normal camera lens, the characters also look slightly softer in terms of focus, subtly inferring that they have just become slightly less “real” than they’d been a moment before.

8. Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

What it can teach you about: Lighting, Camera Angles, Editing.
Considered a modern classic, The Fellowship of the Ring used a smorgasbord of filmmaking techniques to create Middle-Earth. In order to get tiny Hobbit’s interacting with normal sized men they used: forced perspective (where an actor stands way in the background to appear smaller than they are), giant sets, short body-doubles, a smattering of CGI, as well asking some actors to walk along using stilts. It is however, in employment of artful lighting and cinematography where The Lord of the Rings really stands out from most fantasy blockbusters.
Scene to examine: When Bilbo agonizes over leaving his magical ring for Frodo, the camera’s position actually makes the ring a character in the scene. Using both shot-reverse-shot positioning (where the camera is placed from either a character’s point of view or just behind the character), the ring’s power over Bilbo becomes all the more obvious.
The light on Bilbo’s face, half illuminated and half in darkness, illustrates the conflict that he’s facing while he’s thinking about the ring; he’s in two minds, one dark and one light. The scene ends with the ring gazing directly at Gandalf with a point-of-view shot that helps to imply the ring’s sentience.

9. Adaptation (2002)

What it can teach you about: Screenwriting.
While struggling to adapt the non-fiction book The Orchid Thief into an interesting screenplay, Charlie Kaufman out-bonkersed himself by writing himself into the screenplay. So, instead of a story about finding and cloning a rare plant – we have a story about Kaufman attempting to adapt a story about finding a cloning a rare plant.
While it’s consistently a head-scratcher, Adaptation lays out all of the conundrums that screenwriters face while at the same time champions (sort of) the Hollywood conventions of conflict and crisis that seem compulsory for writing a watchable story.
Scene to examine: When Charlie desperately tries to think of a character arc for a flower, we get a highly exaggerated version of what most screenwriters must go through at least once in their life. He desperately considers starting his film with Darwin explaining the journey of evolution before having a momentary epiphany: “start right before life begins on the planet”.
The hopelessness of the scene should be an explanation of why some screenplays will never work, yet the fact that the film was made (and that you’re watching it) means that the meta-narrative works as a testament to how original thinking can still prevail to make remarkable (and watchable) stories.

10. The Master (2012)

What it can teach you: Why filming on film is still so worthwhile.
There’s an intense debate currently raging in the movie community over how filmmakers should technology to create the most immersive experience possible for cinemagoers. The answer from Hollywood is almost emphatic: “use 3D”. Recently, Peter Jackson has tried to push the medium even further with The Hobbit films by recording in 48 frames-per-second. The use of higher frame rates is a trend that’s set to increase with James Cameron’s Avatar sequels having been widely tipped to use this technique.
With this technology -turmoil in mind, it’s doubly refreshing that Paul Thomas Anderson chose to shoot on 65mm film. Outside of IMAX, the use of 65mm has been dormant in western cinema since Kenneth Brannagh’s Hamlet in 1996. The result? A hypnotic, jaw-dropping aesthetic that delivered a picture clarity of a cinematic quality that hasn’t been seen on screen since the sixties.
Scene to examine: It’s hard to choose because it all looks great. When Joaquin Phoenix’s troubled Freddie is asked to “Pick a point” in the vast American desert, he speeds off on a motorcycle into the vast (but beautiful) wasteland. The scene juxtaposes the noise of the bike with the silence of Philip Seymour Hoffman’s masterful stare.
The result? You’re immersed in both the watched, and the watcher; thought and void. As loud as the bike may be, when we look at him from his master’s point of view he’s just a pinprick on the enormous cinematic horizon à la Lawrence of Arabia.
Author Bio: David Biggins is a film graduate and marketeer from England. He’s been published on the BBC website, and used to present a film radio show in Norfolk. Before joining Taste of Cinema he was a film critic for Reel Whispers

Read more at http://www.tasteofcinema.com