Search This Blog

Tuesday, August 18, 2026

CAR T-cell therapy (Chimeric Antigen Receptor T-cell therapy)

CAR T-cell therapy (Chimeric Antigen Receptor T-cell therapy) is a type of personalized immunotherapy used to treat certain blood cancers. It works by genetically modifying a patient's own T cells so they can recognize and destroy cancer cells.


How CAR T-cell therapy works

  1. Collect T cells: Blood is drawn from the patient, and T cells are separated using a process called leukapheresis.
  2. Genetic modification: In a laboratory, a new gene is inserted into the T cells so they produce a chimeric antigen receptor (CAR) on their surface.
  3. Cell multiplication: The modified T cells are grown into millions of cells.
  4. Preparation: The patient usually receives a short course of chemotherapy to make room for the CAR T cells.
  5. Infusion: The engineered CAR T cells are infused back into the patient's bloodstream.
  6. Cancer cell destruction: The CAR T cells recognize specific proteins (antigens) on cancer cells, bind to them, and kill them







Conditions treated

CAR T-cell therapy is approved for several blood cancers, including:

  • B-cell acute lymphoblastic leukemia (ALL)
  • Diffuse large B-cell lymphoma (DLBCL)
  • Mantle cell lymphoma
  • Follicular lymphoma
  • Multiple myeloma

Research is ongoing to make CAR T-cell therapy effective for solid tumors such as lung, breast, and brain cancers, but this remains more challenging.

Advantages

  • Can produce long-lasting remissions in patients whose cancer has not responded to other treatments.
  • Uses the patient's own immune system to target cancer.
  • May reduce the need for repeated chemotherapy in some patients.

Risks and side effects

The treatment can cause serious side effects, including:

  • Cytokine release syndrome (CRS): Fever, low blood pressure, difficulty breathing, and rapid heartbeat due to an intense immune response.
  • Neurological toxicity (ICANS): Confusion, tremors, difficulty speaking, seizures, or rarely coma.
  • Low blood cell counts, increasing the risk of infection and bleeding.
  • Fatigue and fever.

Because of these risks, patients are monitored closely in specialized treatment centers, especially during the first few weeks after infusion.

Success rates

Response rates vary depending on the cancer type and the specific CAR T-cell product. In some relapsed or refractory blood cancers, 60–90% of patients respond initially, and many achieve complete remission. However, some patients experience relapse, and ongoing research aims to improve long-term outcomes.

In summary, CAR T-cell therapy is one of the most significant advances in cancer treatment, offering hope for patients with certain difficult-to-treat blood cancers by harnessing their own immune system.

Saturday, August 8, 2026

"ஒரே ராகம்" ஷண்முகப்ரியா ராகத்தில் அமைந்த திரை இசைபாடல்கள்

 ஷண்முகப்ரியா (Shanmukhapriya) கர்நாடக இசையின் 56-வது மேளகர்த்தா ராகம். இதன் ஆரோஹணம் ஸ ரி₂ க₂ ம₂ ப த₁ நி₂ ஸ, அவரோஹணம் ஸ நி₂ த₁ ப ம₂ க₂ ரி₂ ஸ. திரையிசையில் இந்த ராகம் பக்தி, காதல், சோகம், நாடகத்தன்மை போன்ற பல உணர்வுகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

🎵 ஷண்முகப்ரியா ராகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தமிழ்த் திரைப்படப் பாடல்கள்

பாடல்திரைப்படம்இசையமைப்பாளர்
குரங்கிலிருந்து பிறந்தவன்தூக்கு தூக்கி (1954)G. ராமநாதன்
நினைந்து நினைந்து நெஞ்சம் உருகுதேசதாரம் (1956)G. ராமநாதன்
நெஞ்சில் குடியிருக்கும்இரும்புத் திரை (1960)S. V. வெங்கட்ராமன்
பழம் நீயப்பாதிருவிளையாடல் (1965)K. V. மகாதேவன்
மறைந்திருந்து பார்க்கும் மர்மம் என்னதில்லானா மோகனாம்பாள் (1968)K. V. மகாதேவன்
நம்தன நம்தன தாளம்புதிய வார்ப்புகள் (1979)இளையராஜா
வெங்காய சாம்பாரும்பன்னீர் புஷ்பங்கள் (1981)இளையராஜா
அம்மாடி சின்ன பாப்பாஇன்று போய் நாளை வா (1981)இளையராஜா
தகிட ததிமிசலங்கை ஒலி (1983)இளையராஜா
காதல் கசக்குதைய்யாஆண்பாவம் (1985)இளையராஜா
கண்ணுக்குள் நூறு நிலவாவேதம் புதிது (1987)தேவேந்திரன்
ஊரு விட்டு ஊரு வந்துகரகாட்டக்காரன் (1989)இளையராஜா

இந்தப் பட்டியலில் குறிப்பாக “பழம் நீயப்பா”, “மறைந்திருந்து பார்க்கும் மர்மம் என்ன”, “தகிட ததிமி”, “ஊரு விட்டு ஊரு வந்து”, “கண்ணுக்குள் நூறு நிலவா” ஆகியவை ஷண்முகப்ரியா ராகத்தின் திரைப்படப் பயன்பாட்டை ரசிக்க நல்ல உதாரணங்கள்.

🎼 இளையராஜாவின் ஷண்முகப்ரியா

இளையராஜா இந்த ராகத்தை திரைப்பட இசையில் மிகவும் சுவையாகப் பயன்படுத்தியுள்ளார். குறிப்பாக:

  • நம்தன நம்தன தாளம்புதிய வார்ப்புகள்
  • வெங்காய சாம்பாரும்பன்னீர் புஷ்பங்கள்
  • தகிட ததிமிசலங்கை ஒலி
  • காதல் கசக்குதைய்யாஆண்பாவம்
  • ஊரு விட்டு ஊரு வந்துகரகாட்டக்காரன்
  • அபிஷேக நேரத்தில்அழகே உன்னை ஆராதிக்கிறேன்

என்ற பாடல்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

ஒரு சுவாரசியமான விஷயம்: “ஷண்முகப்ரியா” என்பது முழுமையான சம்பூர்ண ராகம். இதன் பிரதிமத்திமம் (ம₂) மற்றும் சுத்த தைவதம் (த₁) ஆகியவை ராகத்திற்கு தனித்துவமான வண்ணத்தைத் தருகின்றன.

இப்போது “ஷண்முகப்ரியா – தமிழ் திரைப்பட இசை ஆய்வு” என்ற கோணத்தில், பாடல்களை முழுமையான ராகப் பயன்பாடு மற்றும் ராகச் சாயல்/கலப்பு என்று பிரித்துப் பார்ப்போம்.

ஷண்முகப்ரியா 56-வது மேளகர்த்தா ராகம்:

ஆரோஹணம்: ஸ ரி₂ க₂ ம₂ ப த₁ நி₂ ஸ
அவரோஹணம்: ஸ நி₂ த₁ ப ம₂ க₂ ரி₂ ஸ

இதில் பிரதி மத்திமம் (ம₂) மற்றும் சுத்த தைவதம் (த₁) முக்கியமான அடையாளங்கள்.

1. மிகத் தெளிவாகக் கேட்கும் பாடல்கள்

🎵 “நினைந்து நினைந்து நெஞ்சம் உருகுதே”

படம்: சதாரம் (1956)
இசை: G. ராமநாதன்
பாடகர்: T. M. Soundararajan

இது பழைய தமிழ் திரைப்பட இசையில் ஷண்முகப்ரியாவை நேரடியாக அனுபவிக்க நல்ல உதாரணம். ராகத்தின் கம்பீரத்தையும் உருக்கத்தையும் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. Tamil Nostalgia இதனை ஷண்முகப்ரியா என்று குறிப்பாக வகைப்படுத்துகிறது.

🎵 “நெஞ்சில் குடியிருக்கும்”

படம்: இரும்புத் திரை (1960)
இசை: S. V. வெங்கட்ராமன்
பாடகர்கள்: T. M. Soundararajan, P. Leela

இது ஷண்முகப்ரியாவின் மென்மையான திரைப்படப் பயன்பாட்டை ரசிக்க உதவும்.

🎵 “மறைந்திருந்து பார்க்கும் மர்மம் என்ன”

படம்: தில்லானா மோகனாம்பாள் (1968)
இசை: K. V. மகாதேவன்
பாடகி: P. Susheela

இந்தப் பாடலில் ராகத்தின் கம்பீரம் + குறும்பு + நாடகத்தன்மை ஆகியவை திரைப்படச் சூழலுக்கேற்ப அழகாகக் கலக்கின்றன.

2. “பழம் நீயப்பா” – ஒரு முக்கியமான விதிவிலக்கு

🎵 “பழம் நீயப்பா”

படம்: திருவிளையாடல் (1965)
இசை: K. V. மகாதேவன்
பாடகி: K. B. Sundarambal

இதை முழுவதும் ஷண்முகப்ரியா என்று சொல்வது துல்லியமல்ல.

இந்தப் பாடல் தர்பாரி காணடா + ஷண்முகப்ரியா + காம்போஜி ஆகிய ராகங்களின் அடிப்படைகளைக் கொண்டதாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது.

அதனால், இது ராகமாலிகைத் தன்மை கொண்ட திரைப்படப் பாடல் என்று அணுகுவது இசை ஆய்வுக்கு சிறந்தது.

3. இளையராஜாவின் ஷண்முகப்ரியா

இளையராஜா ஷண்முகப்ரியாவை வெறும் கர்நாடக இசை வடிவில் பயன்படுத்தாமல், அதை திரைப்பட மெட்டு, rhythm, orchestration ஆகியவற்றுடன் இணைத்துள்ளார்.

🎵 “நம்தன நம்தன தாளம்”

படம்: புதிய வார்ப்புகள் (1979)

Tamil Nostalgia இதனை நேரடியாக ஷண்முகப்ரியா என்று குறிப்பிடுகிறது.

இங்கே கவனிக்க வேண்டியது:

ராகம் → மெட்டு → தாளம் → orchestration

என்ற நான்கு அடுக்குகளும் ஒன்றாக இயங்குகின்றன.

🎵 “வெங்காய சாம்பாரும்”

படம்: பன்னீர் புஷ்பங்கள் (1981)
இசை: இளையராஜா

இது ஷண்முகப்ரியாவை மிகவும் light-hearted / playful திரைப்படச் சூழலில் பயன்படுத்திய சுவாரசியமான உதாரணம்.

🎵 “தகிட ததிமி”

படம்: சலங்கை ஒலி (1983)
இசை: இளையராஜா

இது மிகவும் முக்கியமான பாடல்.

Tamil Nostalgia இதனை Ragam: Shanmukhapriya என்று நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறது.

இதை கேட்கும்போது குறிப்பாக:

ஸ – ரி₂ – க₂ – ம₂
ம₂ – ப – த₁ – நி₂

என்ற ஸ்வர அமைப்பின் நிறத்தை கவனித்தால், ராகத்தின் அடையாளம் புரியத் தொடங்கும்.

4. “காதல் கசக்குதைய்யா”

படம்: ஆண்பாவம் (1985)
இசை: இளையராஜா

இது ஷண்முகப்ரியாவின் காதல்/நகைச்சுவைச் சூழல் பயன்பாட்டை பார்க்க நல்ல உதாரணம். Tamil Nostalgia-வின் பட்டியலிலும் இடம்பெறுகிறது.

5. “ஊரு விட்டு ஊரு வந்து”

படம்: கரகாட்டக்காரன் (1989)
இசை: இளையராஜா

இந்தப் பாடல் மிகவும் சுவாரசியமானது.

ஷண்முகப்ரியா என்றால் பொதுவாக நமக்கு நினைவுக்கு வருவது கச்சேரி / பக்தி / கம்பீரம். ஆனால் இங்கு அதே ராகச் சாயல் நாட்டுப்புற இசை + நடன rhythm உடன் இணைக்கப்படுகிறது.

இதுவே திரைப்பட இசையில் ராகத்தின் சாத்தியங்களை காட்டுகிறது.

6. “கண்ணுக்குள் நூறு நிலவா”

படம்: வேதம் புதிது (1987)
இசை: தேவேந்திரன்
பாடகர்கள்: S. P. Balasubrahmanyam, K. S. Chithra

இந்தப் பாடலும் ஷண்முகப்ரியா பட்டியலில் இடம்பெறுகிறது.

இங்கு ராகத்தின் மென்மையான, காதல் சார்ந்த முகத்தை கேட்கலாம்.


Thursday, July 23, 2026

Laser levelling

Laser levelling uses a beam projector on a tripod to establish a constant elevation or a perfectly flat plane. In construction, it aligns framing and tiling. In farming (Laser Land Levelling), it scrapes fields to create a completely flat surface, improving irrigation and boosting crop yields. 

How it Works (Construction / DIY)
  1. Setup: Mount the laser level on a stable tripod and turn on the auto-levelling function.
  2. Projection: The device projects a continuous, perfectly straight horizontal or vertical line (red or green) onto your workspace.
  3. Detection: Outdoors or over long distances, use a laser detector attached to a measuring rod to find the beam when it is out of sight. [1, 2, 3, 4]
How it Works (Agriculture / Land Levelling)
  1. A tractor-mounted scraper is equipped with a laser receiver.
  2. A stationary laser transmitter sends a constant plane of light across the field.
  3. The scraper automatically adjusts its height to scoop soil from high spots and dump it into low ones. [1, 2, 3, 4, 5]
Finding Equipment & Parts
If you are looking to purchase a laser level, pricing and options vary:
  • Basic Units: Simple line/infrared laser levels start around Rs. 2,000 to Rs. 4,000.
  • Professional Grade: Multi-line (e.g., 12-line or 16-line 4D) green laser levels cost between Rs. 14,000 and Rs. 36,000.
  • Where to buy in Sri Lanka: Browse available tools and compare prices locally on Daraz.lk or check suppliers like BuyUniversal. [1, 2, 3, 4]
Are you planning to use a laser level for a construction project (like tiling or framing) or for agricultural land leveling? I can provide step-by-step guidance for your specific project.

Friday, July 17, 2026

Tarkovsky and his films

 Andrei Tarkovsky is widely regarded as one of the greatest filmmakers in cinema history. A Soviet director, writer, and theorist, he made only seven feature films, but each is celebrated for its philosophical depth, poetic imagery, and spiritual exploration.

Hallmarks of Tarkovsky's cinema

  • Slow, contemplative pacing – Long takes encourage viewers to reflect rather than simply follow the plot.
  • Dreams and memory – Reality, dreams, and memories often blend seamlessly.
  • Nature as symbolism – Water, fire, wind, rain, fog, forests, and abandoned buildings recur throughout his films.
  • Spiritual and philosophical themes – His work explores faith, sacrifice, love, time, memory, and humanity's search for meaning.
  • Minimal conventional storytelling – His films often raise questions instead of providing clear answers.

Tarkovsky described cinema as "sculpting in time," believing film's unique power lies in capturing the passage and experience of time.

His seven feature films

  1. Ivan's Childhood (1962)
    • A young boy becomes a scout during World War II.
    • Themes: innocence, war, loss.
    • Winner of the Golden Lion at Venice.
  2. Andrei Rublev (1966)
    • A sweeping portrait of the medieval Russian icon painter.
    • Themes: faith, art, suffering, creativity.
  3. Solaris (1972)
    • A psychologist visits a mysterious space station orbiting the planet Solaris.
    • Themes: memory, guilt, love, consciousness.
    • Often compared with 2001: A Space Odyssey, though it focuses more on human emotion than technology.
  4. Mirror (1975)
    • A highly personal, autobiographical film.
    • Themes: childhood, memory, family, history.
    • Frequently considered his most challenging work.
  5. Stalker (1979)
    • Three men journey into the mysterious "Zone" to reach a room said to grant one's deepest wish.
    • Themes: faith, hope, desire, the unknown.
    • Often regarded as one of the greatest science-fiction films ever made.
  6. Nostalghia (1983)
    • Made in Italy after Tarkovsky left the Soviet Union.
    • Themes: exile, homesickness, spirituality.
  7. The Sacrifice (1986)
    • A man vows to sacrifice everything to prevent nuclear catastrophe.
    • Themes: redemption, faith, sacrifice.
    • Tarkovsky's final film, made in Sweden shortly before his death.

Best starting points

If you're new to Tarkovsky, a good progression is:

  1. Ivan's Childhood – His most accessible film.
  2. Solaris – A philosophical science-fiction classic.
  3. Stalker – His signature work.
  4. Mirror – Best appreciated after becoming familiar with his style.

Influence

Tarkovsky's work has profoundly influenced filmmakers such as Béla Tarr, Theo Angelopoulos, Nuri Bilge Ceylan, Terrence Malick, Lars von Trier, and Alejandro González Iñárritu. His emphasis on visual poetry and spiritual inquiry continues to shape art-house cinema worldwide.

One of Tarkovsky's most enduring ideas is:

"The purpose of art is to prepare a person for death, to plough and harrow his soul, rendering it capable of turning to the good."

His films are often less about following a story than about experiencing a meditation on time, memory, and the human spirit.

Thursday, July 16, 2026

River basin

 A river basin (also called a drainage basin or catchment area) is the area of land from which all rainfall and streams flow into a particular river and its tributaries.

6

Main features of a river basin

  • Source: The starting point of the river.
  • Tributaries: Smaller streams or rivers that join the main river.
  • Main river: The principal river that carries water.
  • Watershed (drainage divide): The higher land that separates one river basin from another.
  • Mouth: The place where the river empties into a sea, lake, or another river.

Example

The Ganges River Basin includes the land areas where rainwater eventually drains into the Ganges River through its network of tributaries.